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WALLY / Giving (in the album:"Montpelier")


(Please forgive me in case of the broken link, because I have no intention that the copyright of the artist would not have to be admired.)
A simple phrase is only repeated, but is the sweet and dreamy music using reverberation most effectively that is what I like the best.
The transparent vocal same as '70s makes me enthralled and I am very fond of the violin performed at the last of this tune as if it would float over wonderland.
Listening to it precisely, a taste of the guitar backing reminds me of BYRDS, which also arouses tearful nostalgia for my childhood.

簡単なフレーズが繰り返されるだけですが、思い切りエコーを効かせた甘ったるいドリーミーな曲で私が最も好むところであります。
70年代と変わらない透明感あふれるボーカルもたまらないですね。
が、なんと言ってもお伽の国を漂遊するかのようなラストのバイオリンが大好物です。
よく聴くと、ギターの伴奏がBYRDSを思わせるような味があって、これも、子どもの頃のノスタルジアを誘う涙ものです。

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OPETH / Burden (in the album:"Watershed")


(Please forgive me in case of the broken link, because I have no intention that the copyright of the artist would not have to be admired.)
This is also the music that morow.com often put on recently, and the guitar sobs accompanied by the melotron and followed by a tragic chorus reminding me "Epitaph", which is the type I like, but the album titled "Watershed" including this song is surprisingly a death metal work.
There are some parts where the flute or the acoustic guitar is performed lyrically but rushing death voice "Wohgohhho, oghogggho, gahhhgaggghaa" passes far over my head.
I don't know why morow.com puts on music of OPETH, but I heard that OPETH is a top band of death metal field and it happened to be such a case to buy a CD without knowing it in detail.
However, this bluesy emotional guitar sound is my special favorites and is similar to be the way Ritchie Blackmore plays in "Anthem" of DEEP PURPLE.
My whole body becomes so numb when the twin guitar solo begins to be played in unison.
Incidentally, "Heritage" next to "WaterShed" is not a death metal and not a metal either but is just heavy progressive rock as genuine type of "Red" as KING CRIMSON performed.
Now in morow.com you can hear "Drapery Falls" which is a death metal tune.
If I had heard this earlier, I might not have bought "Watershed" CD.

これもmorow.comでよくかかっていて気に入った曲です。
メロトロンをバックにギターが泣きじゃくり、"Epitaph"を思い出させるような悲壮なコーラスが続く、という私が好むタイプの曲なのですが、この曲を収録している"Watershed"というアルバムは、何と、デスメタル!
リリカルなフルートやアコギが出てくるところもあるんですが、「ウォ"ー、オ"ーー、ガア"ーー」と来られると私にはとても歯が立ちません。
morow.comでOPETHの曲がなぜよくかかるのかわかりませんが、OPETHというバンドはデスメタルではトップ・バンドなのだそうで、知らずにCDを買うと、こういうことになります。
しかし、このブルージーなツイン・リード・ギターは好物だなあ。
DEEP PURPLEの"Anthem"でRitchie Blackmoreが弾いていたような感じ。
ユニゾンになってくるあたりは全身しびれてしまいます。
ちなみに、"Watershed"の次の"Heritage"というアルバムは、デスメタルでもメタルでもなくクリムゾン真っ青の"Red"系もろヘヴィー・プログレです。
最近morrow.comでは、"Drapery Falls"もよくかかっています。こちらはデスメタル。
先にこれ聴いてたら買わなかったかも知れません。

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LEAP DAY / Secret Gardener (in the album:"Awaking the Muse")


(Please forgive me in case of the broken link, because I have no intention that the copyright of the artist would not have to be admired.)
It is a tune that morow.com often put on recently.
I fell for this music and bought the CD.
The sound of the CD is considered as melodic symphonic rock which can be said to be proper really for the performance in Netherlands, but I have not been able to come to like it so much, then I listen to only this song "Secret Gardener" which seems to have nothing to do with SECRET GARDEN I like the best in healing music.
This is a plaintive song matching an adhesive and individual vocal and sounds somewhat shades of DEEP PURPLE's "Farmer's Daughter", as if my heart was sticked through by an echo which sings "Sometimes I wonder why happiness doesn't last" in its lyrics.

morow.comでよくかかっていた曲です。この曲が好きでCDを買いました。
CDの方は、いかにもオランダ、という感じのメロディック・シンフォになっていますが、今一つ好きになれず、この曲ばかり聴いています。
大好きなヒーリングものSECRET GARDENとは、関係ないです。
粘着質の個性的なボーカルにマッチした哀調を帯びた曲です。
どこか、DEEP PURPLEの"Farmer's Daughter"を思い出してしまいますが、歌詞の最後で、"Sometimes I wonder why happiness doesn't last."と言っているところが、私の胸に突き刺さるように響きます。

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BREATHING SPACE / Questioning Eyes (in the album:"Below the Radar")


(Please forgive me in case of the broken link, because I have no intention that the copyright of the artist would not have to be admired.)
To Carry out singing plangently with a heart full of emotion is meant in Japanese to be 「絶唱」(is read with "zesshow".「絶」is the letter with the meaning that it is absolute and 「唱」 is the letter with the meaning of singing).
In addition, what is so excellent that I do not hit on a thing to compare with is described in Japanese as 「絶品の」(is read with "zeppin-no".「品」 is the letter with the meaning of goods).
I think that the way Olivia Sparnen makes you listen to this song would be just 「絶唱」.
Similarly, 「絶品」 would mean the guitar performance of Nick Barrett supported by the backup chorus in the end part of "Master of Illusion" of PENDRAGON.
Olivia Sparnenn now serving as the front person of MOSTLY AUTUMN would wrap and encourage him who has drowned deep under the water of the trouble, following the introduction of a sad cello.
If encouraged in this way, I would melt to be mushy.
Even a solo album of Lliam Davison I thought so, even if BREATHING SPACE would have been a side project, I did not know whether this song performed by MOSTLY AUTUMN or not.
Actually, MOSTLY AUTUMN seems to be played it at their gigs.

日本語で切々と情感を込めて歌い上げることを「絶唱」("zesshow"と読みます。「絶」は絶対的を意味する文字、「唱」は歌うことを意味する文字)と言います。
また、比較するものを思いつかないくらい素晴らしいものを日本語で「絶品の」("zeppin-no"と読みます。「品」は品物を示す文字)と形容します。
この曲で聴けるOlivia Sparnenの歌唱がまさに「絶唱」です。
同様に、PENDRAGONの"Master of Illusion"の終盤で、バックコーラスのサポートを受けて演奏されるNick Barrettのギターを「絶品の」と言います。
現在は、MOSTLY AUTUMNのフロントを勤めるOlivia Sparnennが、哀しいチェロのイントロに続いて、悩みの淵に沈む彼を温かく包んで励まそうと歌います。
もしこんな風に励まされたら、メロメロに溶けてしまうでしょうね。
Lliam Davisonのソロ・アルバムでも思いましたが、side projectとは言っても、この曲は、MOSTLY AUTUMNがやっていると言われたとしてもわかりません。
実際、MOSTLY AUTUMNのライブでも演奏されているようです。

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WITHIN TEMPTATION / In Perfect Harmony (in the album:"Mother Earth")


In fact, it is recent that I knew WITHIN TEMPTATION.
Charlotte Wessels of DELAIN participated in "Nine Paths", 4th of KNIGHT AREA, so I checked DELAIN to arrive at WITHIN TEMPTATION which the main member of DELAIN once belonged to.
But I was really surprised at this song when I found it included in Gothic death metal tunes.
Such things that a vocalist of a metal band sings a wonderful ballad with a rich voice have often happened as "Love of a Lifetime" of FIREHOUSE which gained the U.S. chart first place.
I was prejudiced against the Gothic metal band, and how ignorant I was about existence of such a beautiful song!
Death metal band did perform something like Annie Haslam with the backup of the orchestra.
The female vocal penetrating through high-pitched tone reminds me of the phrase of "Both Sides Now" sung by Judy Collins.
The beautiful woman vocal singing "a child born and raised in the deep forest becomes the king of elves and trees" is so nice and touching.
Derived by a calm cello, the ending part scene swells solemnly with the whole orchestra resounding.
It is sure that this song would be loved by a tender progressive rock lover even if played by a Gothic metal band.
As for the title, I remember one paragraph of "From a Distance" of Bette Midler, "From a distance there is harmony and it echoes through the land".
In their next album:"The Silent Force" which is also basically Gothic metal the splendid vocal song titled "Somewhere" singing "You're always in my heart. I'll find you somewhere. I'll keep on trying until my dying day." accompanied by an orchestra is recorded(this words are used as a subtitle of this site).
This song:"Somewhere" is too good to be only a metal band's song.
I would like to hear Sarah Brightman sing this song as a standard number such as "Time to Say Goobye".

実は、WITHIN TEMPTATIONを知ったのは最近のことです。
KNIGHT AREAの4th:"Nine Paths"にDELAINのCharlotte Wesselsが参加していて、DELAINを調べるうちに、中心メンバーがかつて在籍していた、ということでWITHIN TEMPTATIONにたどりつきました。
ですが、Gothic Death Metalの中に、この曲が紛れているのを見つけたときには本当にびっくりしました。
メタル・バンドが声量に任せて絶品のバラードを聴かせる、というのは、全米1位になったFIREHOUSEの"Love of a Lifetime"とかよくあることですが、食わず嫌いで、こういうのもあったんですねえ。知らなかったなあ。
オーケストラのバックアップを受けて、death metal bandがAnnie Haslamのようなことをやってます。
高音に抜けるところなど、Judy Collinsの"Both Sides Now"を思い出すようなフレーズも出てきます。
「森の中で生まれ育った子どもが森の王になる」と歌う、美しい女性ボーカルがとても素敵です。
落ち着いたチェロに導かれて、最後はオーケストラ全体が鳴り響き荘厳に盛り上がります。
Gothic metalとは言っても、プログレ愛好家には必ず愛される曲です。
タイトルは、Bette Midlerの"From A Distance"の一節、"From a distance there is a harmony and it echoes through the land."を思い出させます。
次のアルバム"The Silent Force"も基本はゴシック・メタルですが、これにも、「あなたはいつも私の胸の中にいる、どこかであなたを見つける、あなたを最後の日まで探し続ける」と歌う、"Somewhere"というオーケストラを従えた素晴らしいボーカル曲が収録されています。
この"Somewhere"は、メタルバンドの持ち歌にしておくのはもったいないですね。
スタンダード曲にしたくなる曲。"Time to Say Goobye"みたいに、Sarah Brightmanに歌ってもらいたいな。

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MOSTLY AUTUMN / Top of the World (in the album:"The Ghost Moon Orchestra")

Considering the title: "Top of the World", the former part in which Olivia Sparnen sings with Bryan Josh just like whispering softly sounds so desolate.
Entering the latter part to cease singing, I would be impressed by the sobbing guitar solo of Bryan Josh which is performed as if it broken the silence.
It might be thought to be one of the patterns of MOSTLY AUTUMN music that it begins quietly in the former part and arises enthusiastically with the guitar of Bryan Josh in the latter part.
At the end, the voice of a little girl saying "Bye-bye" comes home deeply to my heart separated from my beloved daughter.

"Top of the World"というタイトルにしては、前半のBryan JoshとOlivia Spaenennが一緒にささやくように歌っている部分は、寂しげです。
後半に入り、歌が途切れたあとに炸裂するBryan Joshのむせび泣くギターソロに心打たれます。
前半は静かで、後半にBryan Joshのギターで盛り上がる、というのがMOSTLY AUTUMNの一つのパターンらしいです。
最後に女の子が"Bye-bye"と言っている声が入っているんですが、愛娘と生き別れになってしまった私には、こういうのが骨身にしみます。

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KARNATAKA / Delicate Flame of Desire (in the album: "Delicate Flame of Desire")

Album:"Delicate Flame of Desire" of KARNATAKA is full of the excellent tunes and it is difficult to say which is the best or which is better than others, but covered all with dignity and elegance as an English band, and pierced and flashed by the superb guitar solo sparkling of Paul Davies in the middle stage, this title tune should be worthy of the most delicate and desirable.
A vocal of Rachel Jones is very adorable, too.
The album is available on a homepage of KARNATAKA. I would like you listen to it by all means.

KARNATAKAの"Delicate Flame of Desire"は甲乙つけ難い名曲揃いで、どれを、とは言えないのですが、英国らしい気品と優雅さを湛えるとともに、中盤でのPaul Daviesのつんざくような絶品のギター・ソロが冴えわたるタイトル曲を挙げておきましょう。
Rachel Jonesのボーカルもとても素敵です。
アルバムはKARNATAKAのホームページで入手可能です。ぜひ聴いてみて頂きたいと思います。

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PANIC ROOM / Satellite (in the album:"Satellite")

(Please forgive me in case of the broken link, because I have no intention that the copyright of the artist would not have to be admired.)
In this song, you can listen to excellent singing of Anne-Marie Helder supporting not only KARNATAKA but also MOSTLY AUTUMN as a backup signer and a player of the flute and the keyboards from "Glass Shadows".
Her lyrics include steady opinions, and you cannot but acknowlede great ablity as a songwriter of Anne-Marie Helder as well as she is a talented singer.
Hearing only the introduction with a pip-pip sound, you might perceive it as a spacy music like David Bowie, and it resembles "To the Moon And Back" of Savage Garden a little.
As for the former half, Ann-Marie sings gently and unstrikingly; "Windows on the world show me that it's broken..... I know you are waiting like a guiding light.", so I feel this music a calm ballad, but suddenly stereo image spreads out explosively and she sings; "Satellite, Satellite, I'm searching for you. Inner light, inner light, it's breaking.", and such impressive phrase is repeated again and again, so ejection of adreneline cannot be stopped.
This music should be said to be not melodic symphonic rock but vocal music, but male backing vocal showered on repeated soulful phrase by Ann-Marie is so emotional that I am forced to go on listening to this music dozens of times shaking my heart furiosly.
This song seems to be sung together with all audiences at their gigs.
As for me, it is as execellnt as "Sound of Silence", "Let It Be", "Stairway to Heaven", "Layla", or "Epitaph".

KARNATAKAだけでなく、MOSTLY AUTUMNでも、"Glass Shadows"からバック・コーラス、フルート、キーボードでバンドを支えるAnne-Marie Helderの絶唱が聴けます。
歌唱力もさることながら、歌詞にも明確な主張がこめられていて、Anne-Marie Helderのソングライターとしても有能な面が覗えます。
ピコピコ言っているイントロだけ聴くと、David Bowieのスペ-シーな曲かと思ってしまうし、Savage Gardenの"To the Moon And Back"のイントロにもちょっと似ています。
前半は、Ann-marie Helderのボーカルも静かに淡々と、「世界にあいた窓から世界が壊れていくのが見える。だんだん速くなるけれど、話もできないくらい離れすぎた。もし銀色の空を抜けて飛んで行けるなら、争いが多すぎるし、緊張も多すぎるこの場所を離れられるのに。・・・・・・壊れそうな私の心のための案内灯のように、夜のどこかであなたが待ってくれているはず。」と歌われていくので、地味なボーカル曲かと思っていると、突如として音像が左右に広がり、「サテライト、サテライト、私はあなたを探しているの、心の内の光は壊れかけてるわ。」というAnn-Marie Helderの絶唱が何度も何度も繰り返されるうちに、アドレナリンの放出が止まらなくなります。
メロディック・シンフォというよりもボーカル曲と言った方が良いのですが、男声のバック・ボーカルでたたみかけて行く後半の盛り上がりが感動的で、心を揺すぶらずにはいられません。一度聞き出すと、リピートにして何十回でも聞いてしまいます。
ライブでも、観客全員で大合唱ということをやっているようです。
個人的には、"Sound of Silence","Let It Be","Stairway to Heaven","Layla","Epitaph"にも並ぶ名曲です。

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MOONRISE / Stopover-Life


MOONRISE has developed from the project of a keybordist like KNIGHT AREA to a genuine band formation with a vocalist joining in this 3rd album and has come to be more perfect.
In 1st, the vocalist of MILLENIUM participated, but provides lyrics in this album.
Their music is basically mild and fluent symphonic melodic rock such as MARILLION, is also similar to CHANCE which is a French solo-project.
Keyboard sounds floating in the air are tangled with sweet sax melodies like ones of Kenny G, brilliant taste of which reminds me a sax performance of Satoshi Nakamura in Japanese porogressive rock band, "Anzen Band".
Also the guitar sobbing more seriously than Andrew Latimer is very impressive.
I don't feel their music gloomy or desperate as if I would be forced to stand on an edge of a cliff, which often appears in nordic or Polish progressive rock bands, but they play gently and generously, would console your tired hearts elegantly.
It may not be suitable for stimulating music lovers.

MOONRISEはKNIGHT AREAと同様に、キーボーディストのプロジェクトから発展してきました。
この3rdでvocalも加わり、本格的なバンド構成になり、完成度が高くなってきました。
1stでは、MILLENIUMのボーカルが参加していましたが、本アルバムでは歌詞を提供しています。
基本はMARILLION系の穏和で流麗なメロディック・シンフォ、フランスのソロ・プロジェクトCHANCEにも似ています。
ふわっと宙を漂遊するキーボードにKenny Gのような甘いサックスがからみます。
かつての国産プログレバンド「あんぜんバンド」の中村哲さんのあのサックスのような絶妙の味をしています。
Andrew Latimer以上の泣きのギターも印象的です。
北欧・ポーランド系のsymphonic bandに多く見られる暗鬱でそそり立つような感じはなく、疲れた心を優しくいたわるような感じで伸びやかに淡々と演奏されていきます。
刺激的な音楽のお好きな方には向かないかも知れません。

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IAMTHEMORNING / ~


IAMTHEMORNING is the project of substantially two person based on Petersburg in Russia.
They published a sound source on their homepage, and the assertive strategy that a buyer decides the download price gave effectively their first album of unique titie "~" the second position of Progarchives 2012 album ranking, in the higher of which there are not a few albums that are beyond my understanding.
This album is worth succeeding excellently in performing melodic symphonic rock without electric instruments (with drums), which I feel could be said not to be the rock music.
Their music has an considerably indivisual style, but the style plays an influent and beautiful melody line not to spoil a soothing atmosphere.
In short, it is what should be said if what Spanish progressive rock band AMAROK performed in "Gibra Ara" wold have been sublimer.
Its acoustic guitar with a lean tone is also my favorite, but the strength of IAMTHEMORNING is as good as AMAROK.
I feel common essence both in folk-origin music with woman vocals.

ロシアのペテルスブルグを本拠とする実質男女2人のプロジェクト。
音源をホームページで公開し、価格は購入者が決める、という強気の作戦が功を奏したか、ProgArchivesの2012年度第2位(上位には、私の理解を超えるものが多いですが)の評価に輝いた作品です。
それだけのことはあって、ロックと言えるのか、という気もしますが、電子楽器を用いずに、クラシックの楽器(ドラムスは入っています)主体でロックをやろうということのようで、それが見事にメロディック・シンフォとして成功しているように思います。
かなり個性的ですが個性が邪魔にはならず、流麗なメロディー・ラインで聴かせてくれます。
一言で言えば、スペインのAMAROKの"Gibra Ara"あたりをもっと壮絶にやるとどうなるか、という感じです。
AMAROKのあのボソボソとしたアコースティック・ギターも良いですが、IAMTHEMORNINGの迫力もまた優れものです。
AMAROK同様、女性ボーカルで、エッセンスには共通するものがあるように思います。

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プロフィール

stjohnsav (Kunihiko Hirashima)

Author:stjohnsav (Kunihiko Hirashima)
ご来場ありがとうございます。よろしくお願い致します。
Welcome to my music site. I am wating for your next visit.
A girl of the upper image is my daughter Yurie 13 years ago. Now her surname is Yuuki to whom I have no relation. She graduated from Hibiya Senior High School in 2010 and entered the Waseda University school of law. She has sent no email for more than two years. If you know how she is, please let me know secretly.

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